孤独，可以是最大的自由
                                                  口述/奎勇  整理/朱江

    相对于充溢在校园和路边的茂盛的丁香树，奎勇老师家中那单薄的几枝却格外馨香动人。它们倚在再普通不过的玻璃杯中，玻璃杯温顺地站立在靠近窗边的柜子上，真正宁静而美好，就像这位老人在伴随自己几十年的绘画生活中，对钟爱的花朵最单纯的向往。也许正是因为这份平淡的心情和简单执着的热爱，才让老人笔下花朵之外的事物同样具有超越本质意义的气度，就像生活在她眼中的样子。

     我在1960年考上民族学院开始学油画，那会儿叫艺术系油画专业，现在已经改成中央民族大学美术学院。我那年19岁，之前对美术就喜欢，在中学的时候经常画墙报、出板报，但是没有受过专业指导。

    最初班里的学生不多，来自内蒙古的就我一个。上世纪60年代，民族学院招生的原则主要是面向各个少数民族（我是蒙古族），当然汉族也要，只是不能占太大比例。而且一进学校就有一个宗旨：毕业后要去少数民族地区服务。我在民族学院一共学习了5年，油画老师中一位是捷克留学回来的罗贻，一位是中央美院毕业的刘秉江。

    我学习的时候脑子比较简单，就知道画画。入学时，专业课完全是一套前苏联的学院派教学方法，严格地从素描开始，然后就是写生、肖像。在毕业前到刚毕业那个阶段，我特别喜欢连环画，就是那种小本连环画里的绘画。差不多一个礼拜能去一次书店，自己拿一个梯子上去，喜欢的都要，所以那时候家里也攒了一批。当时最受影响的就是贺友直、华三川，这些都是上世纪60年代画连环画很有名的。贺友直的东西稍微有点变形，都是线条的；而华三川是有调子的画法，结构非常严谨。我自己曾经还想过以后就画连环画，于是学了好多，练了好多，买了好多书，看了好多，但是最后还是没能成功。

    再后来到了1965年7月，我毕业了，也没想着留北京，回来以后就住现在这个院儿。但刚过半年左右，“十年浩劫”就开始了，在开始之前内蒙古地区的厅局级好像进行过一次改编，把文化馆里我们这群画画的都调到内蒙古美术家协会，工作是组织画画，顺应形势出些墙报、黑板报之类。不管学的什么，让你画什么就得画什么。不过我的性格就是有些随遇而安。

    接下来的“十年浩劫”中，当时在内蒙古党委工作的父亲，一下子成了大黑帮，不敢说也不敢动，先被关在党委的主楼，我们可以每天过去送饭。接着，他们这批内蒙古地区的“老黑帮”又在伊盟的一个护士学校被关了有两年左右。家里前后探视过两次。我1971、72年下乡到伊盟的乌审旗体验生活，接到家里的电报说有急事，叫我快回去。我一看就知道，是我父亲放出来了。

    我1971年才结婚，已经30岁了。爱人是天津工业学院毕业，搞测量的，经朋友的邻居介绍认识，后来因为肝不好在85年去世。那一年女儿6岁，儿子10岁，我44。十几年的婚姻生活让我没有多少精力和时间投入到绘画中。婆婆是天津人，老观念比较重，所以我结婚以后基本上不带孩子就做饭，不做饭就带孩子，没有歇着的时候。而画画这个东西，就是要闷住头画。所以，我实际上是从85年才开始画，孩子们一上学，我白天一个人在家画，感觉挺好。

    爱人去世以后，很多人都对我说，看你一个人多苦多寂寞。其实我自己真没觉得苦，反而时间长了人一多还不习惯。寂寞也是相对的，就像有一个西北的音乐家叫王洛宾，他说过一句话：孤独是最大的自由。这句话我听了快20年，觉得只要精神状态正常，应该想干什么干什么，没什么可孤独的。那几年只不过一个人抚养两个孩子，一个月就挣80多块钱，但是挣得少花的也少，三个人过日子也没觉得过不下去。也通过展览的机会卖过画，第一次卖画是内蒙古组织画展去香港，我有一张紫色调的小花卖了2000块钱，卖完没什么感觉。原来以为我的可能卖不了，卖了还是觉得挺高兴。
我的作品多半都是画花，自己对于画花没有太多想法，画哪一种也无所谓，就是喜欢，画完一张又想画一张，慢慢积累。自己搞了一辈子美术，像这样以画花为主的，还没见过第二个。不过我的作品数量也不多，要是上进点的话，会比这些多上两倍的。记得前几年电视里演过《潘玉良》，她也是喜欢画花，我的很多方面都受她影响，不能说多大，毕竟时代隔得远。在国内，女性画花的除了潘玉良，还有一个就是画国画的肖淑芳。她们画花的数量都没有我的多，因为还画一些别的东西。世界上很多事物在形容美好的时候都会归结到“花”上。花朵代表舒展、美丽，我喜欢静，所以对于花加上一个“宁静”的定义。换个人可能不会有这种想法。比如昨天去输液，看见丁香花就采了几枝，我很喜欢丁香花的味道。除了画花，我还画一些静物和肖像，但是肖像画难度大一点，稍微大幅的就得两三个月一张。而且要天天画不能断，一断情绪就断了。

    这些年一直在看画展，脑子里就积蓄了一些东西。那幅获奖的作品《春之曲》，创作于上世纪80年代初，画的时候没有意识，但是在看过的画展中，有一幅中央美院画家的画，是4个女孩子一起砸夯，我特别喜欢。事后想想，还是受了那些画的影响。我这人从来都觉得自己不行，想画的时候也没有太大目的性，画完了就放起来。但画的时候一定要心情好，我也喜欢音乐，有时候画着画就放着音乐。画完了也就知足了。从2001年3月退休到现在也有12年了，虽然一直在北京，还是断断续续地画一些。有时候回来十多天，高兴了也画上一两张。

    画画这个东西就是这样，在别人看来，可能都以为我画的是一些小东西。我也不认为它们是大东西，但是我喜欢。现在很多人画的题材特别大，篇幅也很大，我那些画的篇幅大部分是30*40（cm），这样的规格画着特别舒服。我比较喜欢画黄颜色的东西，这是一种很敏感的颜色，画出来色调鲜明，而且区分明显，容易表现。尤其向日葵，芯是深颜色，叶子是黄颜色，画出来非常出效果。不过生活中我喜欢的不是黄色，应该是墨绿色，因为比较沉稳，这也跟性格有关系。

    在同时代的画家中，我最喜欢的就是金高，她是我最好的朋友，移居美国后，美国美术家协会给她颁发了终生会员奖。她的东西又有境界，又有创意，能够做到摆脱写生但是保留里面的精粹，作品的装饰性比较强。在我的印象里，内蒙古画家中写实的装饰性和审美最强的就是她。她的东西从色彩上并不是完全写实，但是把颜色的感觉提升到一个很高的程度，就像写诗一样，凝练到一定高度就能够到达某种境界。除此之外，我比较喜欢的画家还有吴冠中。别看他年龄大，但是思想不保守，还看过他的一些文章，观点很超前，绘画作品也很耐看。而我的作品就比较接近真实，有时候想过搞点变化，结果开始很好，画着画着又回到老路，总之就是离不开画画的功底，受着约束。对我影响最深的还是上世纪60年代中央美院派去留苏的那一批学习油画的，回来以后在中央美院办过展览，我看过以后一辈子铭记。我一直认为，色彩的最高境界在前苏联，我见过的、脑子里最好的东西就是这样。但是金高出国回来跟我说了一句话，苏联的东西从世界角度来看就是三流的。但是我们只看过三流的，所以还能怎么样。

    我给自己作品的定位是写实写生，我的追求就是装饰性，金高在这方面给我的启示很大，不过我在作品中很难表现出来，虽然有但是绝对不如金高。金高在艺术上非常敏感，她画的女性题材，在老一辈画家中算是最优秀的。其实我也很敏感，但是性格内向，所以很多敏感不会流露在外面，别人也看不出来。

    在我的感受中，美术相对于音乐、舞蹈更深一些，必须要有思想基础和积淀，才能出东西。我总觉得绘画比舞蹈深刻，这里不是贬低舞蹈的意思，而是说舞蹈是形体艺术，更为大众化，美术的接受面就相对较窄。不是人人都愿意到美术馆看展览，因为吸收没有那么大，但绘画凝聚的东西更多，所以更高深一些。

    内蒙古在绘画方面拥有一个庞大的群体，油画方面也比较前卫，接受的新思想很多。很多新思想我也在看也在想，但是自己未必动手画，一直延续的还是最初的写生和写实。这些年内蒙古在绘画上变化还是挺大的，从我毕业的60年代到改革开放以后，人的眼界宽了、思想活了，在美术上也就比较活跃了。

    记得1990年，我们拿着作品到苏联的布里亚特交流。去之前我在想，《列宁在1918》的时候水平是什么样，到了90年一定会有一些变化，因为我们也在变。但是看了以后发现他们变化并不大，当然这不能代表当时的整个苏联。抗日战争时我们说过“苏联的今天就是我们的明天”；但是交流的时候苏联人就问：“我们10年后能不能成为你们现在这样？”结果反过来了，他们对我们的变化感到有些吃惊。我们民族很多形式感的东西比较多，色彩上的处理也不归于完全的写生，尤其是国画。我觉得现在的国画已经完全不同于过去单纯的水墨画了。而对于我自己，后10年和前10年相比，色彩等方面还是有些变化，只有我自己能感觉出来，基本上还是走写实为根本的路。我想现在的人看我这些东西，一种态度可能就是不屑一顾，觉得都是些老东西；但是我看到自己的作品被拍成片子在电脑上放，还是心情愉快的。内蒙古美展一两年搞一次我都会参与，在我心里就是有这样一个想法：反正人家都看淡我这些东西，拿出来展就展，展完就拿回家收起来。不过我的东西画法上比较写实，这跟别人绝对不一样，现在从内容上来讲纯写实的几乎没有了。写实本身不是坏处，它只是真实表达一些东西，这里面也可以有你的情感、作画时的心情，但是现在很多人尤其是年轻人追求一些前卫的东西，或者变形或者变色，或者大片甩，五花八门太多了。对于这些，我有的喜欢有的不喜欢，喜欢也不一定会画，毕竟遵循老路很多年，不容易做出改变。

    如果能够重新选择，我想一定比现在好，也可以仍然选择画画，因为这是个人的东西，完全可以关上门来在家里自己搞。这些年本来性格就比较内向，也就更喜欢做这些。

    我这人就是低调，经历的所谓大坎坷就是“十年浩劫”父亲受的罪。这种低调不是故意的，还是比较缺乏自信。自己没什么大成就，不算太艰难，平平淡淡，心中没有什么太大的愿望，从来没想过要办个什么大画展、成为大画家，其实在文联搞画展还是有条件的，但自己从来没想过。一直到去年5月份，才在友人的协助下开始筹备现在的画展。展出大概能有近70幅油画，有素描，还有点速写。现在的打算就是画展开幕前再加一两幅，因为展出的肖像画有点少，其他更大的愿望也没有了。