民族歌剧《木雕的传说》的艺术风格特征

贺希格图（温泽） (内蒙古民族大学艺术学院 副院长)

一、民族歌剧《木雕的传说》创作意义

在歌剧这一综合性的大型艺术形式中，民族化音乐将如何发展，我们如何认识与运用西洋音乐中的各种作曲技法来创作出属于自己的民族歌剧，体现我们的民族风格，是继承和发展我们优秀传统文化的重要途径。在自己民族音乐的资源中汲取智慧和精华，只有这样才能让自己原创的歌剧向着更有特色和健康的方向发展。用传统歌剧艺术形式创作和发展我们民族歌剧，以适应当代大众的审美情趣，这就是歌剧民族化的重大意义。

歌剧《木雕的传说》是根据蒙古族民间传说为题材而创作，同时运用了西方正统歌剧的作曲技法而创作，其中包括了咏叹调、宣叙调、独唱、重唱、合唱、序曲、间奏曲及舞蹈场面，不仅继承了歌剧的传统形式，又展现了蒙古族音乐特有的曲调风格，歌剧《木雕的传说》的创作体现了歌剧民族化的意义。

二、民族歌剧《木雕的传说》艺术风格特征

（1）民族性

作品的民族性是体现艺术价值与生命力的重要属性，是检验创作者认识生活、表现生活深度的标准之一。艺术作品的民族色彩越是浓郁，其世界性便越是明显。歌剧《木雕的传说》的音乐是以蒙古族民歌作为素材而创作的。在整部歌剧的音乐中既有纯粹的蒙古族音乐，又有西洋歌剧化的创作旋律，如咏叹调、宣叙调等。在旋律的发展上采用了大量正统歌剧的创作技法，将民族音乐的元素巧妙的运用到现代歌剧的创作中，是一次完美的中西合璧的过程，即蒙古族民歌的元素衍变成歌剧化的过程。在这个衍变过程中既保留了蒙古族音乐的独有的辽阔、奔放、深邃的特征，又传承了西洋正统歌剧的创作模式，使传统的民族音乐又有了新的生机，使我们民族歌剧的创作和发展进入了一个新的领域。

（2）时代性

歌剧音乐的民族性特点要求作曲家在作品中从素材来源、音乐语言、音阶构成、旋法特点到和声色彩、复调形式、曲式结构、配器手法等方面都尽力体现民族特点，发掘民族意韵，观众的欣赏心理与审美习惯。歌剧音乐是讲时代特点的，从文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期直至印象主义、表现主义等等20世纪现代的各种风格、各种流派的音乐，都独具各自的鲜明特点。音乐作品的时代性不仅体现在音乐曲调的旋法调式与音乐的节奏的变化上，而且体现在和声配置、复调手法、曲式结构和配器方法上。歌剧音乐的时代性首先要求旋律、节奏的特点应与当今时代的音乐语言相吻合，注重音乐的可听性与生命力，作曲技法也应考虑到当代大多数观众的艺术修养与欣赏水准。同时在创作上提倡运用新的音乐创作理论和技术。歌剧《木雕的传说》在旋律的创作上力求完美，展现了蒙古族音乐的优美、奔放、欢快。在乐队配器上亦作了一些有益的尝试，例如用大提琴声部模仿马头琴演奏效果等

（3）戏剧性

歌剧属于戏剧范畴，歌剧音乐应该符合戏剧音乐的特点，通过歌剧音乐的各种表演来呈现特定氛围、叙述情节发展、展示矛盾冲突、抒发人物感情、反映社会生活。在歌剧创作中,音乐的戏剧性问题是每一位作曲家所面临的首要问题。作曲家对这个问题的理解将直接影响到一部歌剧作品质量的好坏，也可以说在歌剧创作中，音乐的戏剧性问题永远是一条贯穿歌剧发展史的主线，是一个永恒的主题。歌剧《木雕的传说》结构很紧凑，围绕着爱情纠葛的主线，以一个个丰满的人物形象组成情节的链条，将故事内容和矛盾冲突融合在一起，展示出了戏剧性的情感升华。巴特尔和娜拉作为歌剧中的主要人物，给人们留下的印象是真实、可敬、可爱的，公主曼德尔娃和哈萨尔作为矛盾冲突的另一方，在性格及思想情感的体现上也显得鲜活可信，剧中人物的个性给剧情的发展提供了不同的对比因素。