繁荣与隐忧

--谈马头琴作为非物质文化遗产的保护问题

通拉嘎（中央民族大学民族学与社会学学院2007及博士生）

马头琴现在是蒙古族最具代表性的乐器之一，和长调民歌一样，马头琴作为蒙古族传统文化的标志和象征被世人所熟知。从20世纪50年代开始，马头琴从一个不被人熟悉的民间乐器逐渐成为一个被世人所熟知的专业乐器，实现了质的飞跃。马头琴学习和演奏队伍也不断壮大，呈现出一片繁荣的景象。然而在繁荣背后，依然隐藏着很大的隐忧，如果我们今天不能正视这些困境，将对蒙古族音乐文化的进一步发展造成很大的阻碍。

谈马头琴的发展与困境，首先应该从历时和共时的角度来重新解读"马头琴"的概念。从历时角度看，马头琴是集合了科尔沁地区的抄尔、锡林郭勒和阿拉善等地区的赫赫利等蒙古族弓弦乐器的基础上产生，而且在其现代化的过程中，吸收了西方提琴类乐器的某些因素，成为一种新的专业乐器。而从共时的角度看，马头琴虽然集合了抄尔、赫赫利等乐器的某些特点，但是马头琴与这些乐器并不是简单的先后关系，而是共存的关系。也就是说，马头琴与其他乐器是具有"血缘"关系的不同乐器。不能简单地认为马头琴是其他乐器的发展，它们是生存在同一个时代的不同乐器。所以说，我们今天谈到的马头琴是一个不确定的概念，有时是指一件乐器，有时又指一类乐器（琴弦是用多股弦组成的马头琴类乐器）。本文涉及的马头琴概念，是广义的概念，也就是指马头琴类乐器。

谈到马头琴的发展，不能不谈到对马头琴发展起到关键作用的色拉西、桑都仍、齐·宝力高等几位马头琴演奏家。其中，色拉西是把马头琴从民间带到剧场和学校的第一人；桑都仍是现代马头琴改革的第一人，他为马头琴从一件民间乐器发展成为专业演奏乐器方面做出了巨大的贡献；而齐·宝力高是将马头琴推向世界，让世人了解了马头琴这一蒙古族乐器。通过以上三位为代表的马头琴演奏家们在不同时期所做出的努力，我们可以把现代马头琴的发展，分为三个阶段。

第一个阶段是马头琴从蒙古包走上专业舞台，走进学堂；

第二个阶段是从民间乐器发展成为专业乐器；

第三个阶段是从一个民族特有的乐器，逐渐成为走向世界的乐器，具有了更广泛的、具有"世界性"意义的乐器。

在以色拉西、桑都仍、齐·宝力高为代表的几代马头琴演奏家的共同努力下，马头琴已经得到了空前的发展，成为为世界所熟悉的蒙古族乐曲。然而在这些繁荣发展的背后还有许多隐忧，值得我们注意。一、马头琴研究相对滞后，对马头琴今后的发展缺乏科学合理的预见和明确的方向指导。二、马头琴乐曲创作队伍相对薄弱，影响马头琴艺术的整体发展。三，在向专业化发展的同时，逐渐脱离民间根基，使其越来越成为脱离原生环境的"再生型"体裁。

我们应该正视这些存在的问题，并应努力克服，让其符合现代社会要求的同时，保持其特有的民族文化特质。